第三課_29jan2011

我的存在
作為創作人，在創作的過程中，有強烈的自我存在意識，努力地思考自己的存在與創作之間的微妙關係。當作品完成，感覺相當實在；但又同時是另一個思考的開始，也是一個延續。

放之於劇場，當作者完成作品之時，作品承載著作者的意念；劇本到了演員的手上，作了重組，是與演員自身經驗的重組，是演員透過劇本尋找個人的相關經驗，演繹成了新的創作，把文本帶到一個新的世界；觀眾在欣賞劇場之時，劇場也同時牽引出觀眾的過去經驗，觀眾在靜靜坐著的過程當中，積極參與作品中的演出，與文本互動。這種參與，不論在作者、演繹者或觀眾身上，都是一種自我尋找、尋見的過程。當中的尋見，讓人產生一種很具體的存在感。

這種在閱讀之餘，同時閱讀自己的經驗，與自己對話，探討自己的存在，或許就是現在的閱讀與創作的模式。

在藝術創作中，近年也流行「向大師致敬」的創作，也正正是前人的創作或意念，影響著後人的思維，進行再創作，後人並把這種再創造的成果具體的展示出來。

回應記憶的選擇
在課堂中，我們作了一個有關記憶的活動。我們為自己的生活環境作了一個選擇，選擇最自然地出現在腦海的深刻影像與同學分享。有趣的是，我們自然而然地作了選擇，卻沒有對這選擇作出過檢視和回應。選擇的出現是為什麼？為何會作出如此的選擇？這選擇對我的意義？這選擇對於不同時代不同年齡的我有何影響？

這些問題的思考，都須經過反思的過程，透過這反思的過程，將讓我們更具體的了解自己，以及更直接的與自己對話。

更有趣的是，聆聽的一方也不自覺的在腦海中尋找與對方相近的記憶，尋求共鳴。這過程中也好像在翻查塵封已久的記憶，這種記憶既遙遠又真實。就這樣，讀者與作者之間、作者與作品之間、作品與讀者之間，互相回應，互相影響。這種影響，或許也就是構成文化的過程。

第二課_22jan2011

誰在說故事
劇場具有一個預設的功能 - 說故事(Story Telling)。但如何說好一個故事？在劇場當中，又誰在說故事？

課堂當中，同學之間討論到「作者已死」。「作者已死」相信不只是劇場上的討論，而是整個後現代的文化、文學及藝術創作的討論。當「發言權」不再局限在所謂知識水平較高的一小撮人；而是打開網絡，人人都可當作者或討論區主持時。「作者」再緊守自己的演繹時，會否徒勞無功？「作者」又能掌控什麼？羅蘭巴特所提出的「作者已死」，相信到了現今的世代，已不再是一個理論，而是一個現象，是必然產生而又不可控制的現象。

那「作者」不再具有解讀文本的權威性，「作者」又應如何看待「作品」？有趣的是，沒有「作者」就沒有「作品」，但「作品」內的訊息，又非「作者」所能掌握，不同的讀者對「作品」都可有不同的「再創造」，擁有不同的重寫文本的過程，成為「新的作者」。對於一個藝術創作者，我認為藝術作品到了這個世代，已經不能再只是一個「說故事」的角色，而是一個啓發讀者思維，讓讀者與作者互動的角色。故事本身是一個思想交流的工具，而這工具是必要的，正如視藝創作中的「技巧」是基本要素，但讀者的回應或再創造(再詮釋)，令作品的生命得以延續。因此，「作品」、「作者」與「讀者」應是三為一體，是令一件創作變得有其獨特的價值。

消費主義與劇場
劇場另一有趣的地方，是能獲得讀者的即時反應。讀者與作者(或演繹者)之間比任何一個藝術媒介更直接和更親密。也基於這個元素，劇場與市場的關係應該如何定位？

香港已經被消費主義厚厚的罩著，走到街上，任可一個角落也充斥者與消費有關的影象，連學術或藝術也逃不過被消費主義掌控的命運。這種消費掛帥的現象，令「消費者」成為大財團的洗腦對象。不知由何時開始，衣服鞋襪不是為實用，而是為潮流；家裏有多少件衣服是沒有被穿過？其實，我們都不知不覺間被支本家洗腦，成為他們的奴隸。反之，我們卻以為自己是潮流的帶領者，有「選擇」的權力。這種「選擇」，是預設的選擇，是被掌控的選擇。

回到劇場，劇場的生存空間相對很細，因此，不少劇場的創作人會看著「市場」創作，在視藝創作的市場亦然。在堅持理想與迎合市場之間，創作人必須作一個平衡；既不放棄理想，而又能在市場需求中傳遞訊息，做到雅俗共賞是最高的境界。

生存與理想之間，既然不能作出取捨，便應更努力取其平衡！

第一課_15Jan2011

生活逼人，很久沒有認認真真的坐下來寫網誌，為自己的想法作好好的整理。因著課程要求，我們會在網誌記錄自己有關課的想法，與同學分享。對我來說，是一個刺激的體驗，也是對自己的一個挑戰。但我總相信，有壓力才有動力；能夠勇於表達也是一種福氣。

CLC5208 改編、戲劇和文化
Lecturer:Mr Ho Ying Fung

非一般的課節
第一課節給與我第一個強烈的概念是︰這將會一個不容易的課，但也必定是很有趣的課。

能到了碩士的課程，相信上課的經驗一定不少；當教師的我，也想過課堂的無限可能性，但勇於實踐，活出來的，就是不多。單從課堂的擺設，我便能想像到這也是非一般的課堂。但可惜的是，我們還未能好好活出這有趣的課堂氣氛，相信大家必定會努力，為課堂也為自己製造美好的課堂經驗。

劇場=?
對一般普羅大眾而言，劇場是陌生的，大家看待劇場如同看待家中的電視劇節目一般。我相信這是劇場的其中一個功能 - 娛樂(entertainment)。如同視覺藝術作品一樣，除了供觀賞外，它必然有其他的社會價值，如︰政治、宗教宣傳的功能、表現文化風俗的功能等等。因此，若從觀賞者(audience)的角度思考，我們在觀賞劇場的同時，是否已經成為劇場的一部份？我們的個人價值觀，是否也在不知不覺間被感染被同化？在觀賞劇場時，我們能作出多少的反思？劇場，是否只是娛樂而已？

作為創作者，責任更重大。在創作的過程中，值得思考的是，我們有責任帶領觀賞者從另一角度觀賞劇場，從而帶來更多的沖擊和反思；還是要照顧市場的需要，要生產具市場價值的作品？作一個先驅者；還是跟隨者？還是，恰到好處的找一個平衡點？

最近看過一部具爭議的電影《讓子彈飛》，當中不乏藝評者在政治和學術層面的分析與再創造。但退後一步看，這也是一部計算精準的商業電影，由取材、選角、以至市場推廣，都在計算之內。或許這是一種平衡的方法，但簡單一點來想想，好的作品(不論視藝創作或劇場創作)，不就是能引起大共鳴、反思或迴響的作品嗎？

始終相信，藝術作品的地位不只在於「欣賞」。

劇場與文化
劇場有著一個不能取代的元素 - 行為與思想的互動。

我們的行為受著我們的思想影響，透過劇場，可以引發出超越我們平常的行為表現。而這種行為的表現就是一種很好的自我探索與挑戰。同樣地，文化影響著我們的思想；思想影響著行為；行為的組合構成我們的文化。

每一個獨立的行為組合，便構成文化。因此，我們不能少看我們每個細小的行為，雖然我們每個都是獨立個體，但走在一起，更構成一種整體性的現象，如︰港童、八十後 的現象。

劇場與教育
我認為劇場能讓我們以超越文字和語言的方法，去探索自己、表達自己。而教育最高的目標，也是使人們能學會瞭解自己、體諒別人。

劇場能提供一個良好的平台，也是其中一種很具體的教育工具，讓我們能學習自我反思，與自己的身驅對話，審視世界，並把結果以身體活動的方式呈現。