第十課_26MAR2011

身體的記憶

課堂上做了一個活動，其中一個同學躺在地上，我們其他同學利用一條繩子，把我們身體上最有記憶的一部份與地上同學的同一部位相連，相連期間，我們邊訴說著這個身體部位的重要故事，也同時透過繩子與躺在地上的同學形成一種拉力。

我們每個同學對身體的記憶有著不同的詮釋。有的記憶是因為痛楚、有的記憶是因為與他人的關係而生、有的記憶是與天生的缺陷有關、有的則與甜蜜的回憶有關，但無論甚麼原因，我們看到的是我們每天的活動，都為身體留下或多或少的記號。這些記號是無法抺去，但又不是常常在我們眼前出現，直至有一天，我們遇到相似的狀態，這些記號又再次出來與我們打招呼。

我們，有沒有認真的感受身體？有沒有好好的與身體對話？
我們，追求別人的理論(theory)去印証自己的存在，印証自己的感受，為何不去好好的坦誠與自己最誠實的身體對話？

經驗背後的故事

都市人，尤其是香港人，誰能獨善其身，擺脫忙忙碌碌的生活？每天機械式的工作，上班下班、上課下課，有沒有停一停，想一想，這些活動背後的意義？與我們的生活又有何關係？

我們每天的活動都受著我們背後的經驗與文化所影響，「要努力讀書，才有美好的人生。」、「要努力工作，才有理想的生活。」；這些根深柢固的說話是如何形成的呢？是一代一代人的經驗所成。但這些又是我們真正追求的人生嗎？有多少人有想過自已需要的是甚麼？每個獨立的個體在文化當中就變得很渺小。

可是，我們最誠實的身體往往就在你沒有認真思考的時候逼你地想想。身體的痛症就是最有力反映你不在意的問題。手痛了，就迫使我們想到用電腦過度工作；胃痛了，原來就是我們沒有好好的吃好每一頓飯；咳嗽了，原來是人類沒有好好愛惜環境……。

每一個經驗的背後都有著它自己的小故事，我們必需要靜下來，細心思考、細心聆聽。

可惜，我們有不少人連這個去思考經驗的經驗也沒有呢。

第七課_05MAR 2011

舊曲新詞的演繹
有不少藝術創作，靈感來源會來自舊有的藝術作品，在視覺藝術創作上面，近年均以「向大師致敬」為題，重新演繹舊作。他們翻用舊作的原因皆不同，有的會模彷舊作的創作技巧、有的模彷舊作的創作形式、但我覺得最有趣的會是一些與舊作對話的作品。通過與特定的作品(或作者)對話，發掘當中值得重新思考或申延的部份，利用新的角度和現代的詮釋手法去重新創作。這些作品，既有藝術家個人的特質，也不失對前輩作品的專重與反思。相信，當中對話的過程是最有趣和珍貴的。

這樣我聯想到我們對欣賞作品的角度與切入位。當觀眾是完成作品的一份子時，我們均會因應自己的文化背景和個人經歷去詮釋作品。因此，作品最後走進每個人的心中也可以有不同的詮釋，在參與再創造作品的過程中，我們每個人都要經歷一遍很私人的旅程 - 一個與自己對話的旅程。或許，這就是創作與觀賞者之間的微妙關係，也是藝術作品可貴之處。

群體與個人
從沒有把群集與個人的創作來一個細心的反思，這一課給了我一個沖擊。

課堂中介紹的攝影師，以群集祼體與環境組合的設計，構成個「人體風景」攝景。表面上看來是攝影師個人的創作，若沒有看過製作過程，我也會想像到那些模特兒是受聘工作的。沒想到的是，這些願意義務當祼體模特兒的人們，每個人也有自己的故事。如此看來，這就不只是一幅單純的攝影而已，亦超越單從美學去欣賞作品的範疇。

不同的小故事，組合起來，一起完成一件事，就是如此簡單，也就是動人之處。

其實，我們所談的文化，就是一群個體共同構成的法則。但我們從沒有覺得文化是如此動人，或許就是因為我們未能為同一目標而突破自己。我們知其然而不知其所以然，因此失去了那種發自內心的動人。

從陰謀論的角度去看，這位攝影師也是一個傑出的推鎖員。他能捕捉人的內心，讓人與內心鬥爭，甘願尋找突破自己的方法，完成攝影師的作品。但從另一方面看，攝影師也彷彿是一種信仰，讓他們每個人也自我完成，也是偉大的工程。

說到底，只有由心而發的，才最動人。

我想，我國的毛澤東先生，也具有這種懾人的領袖才能，讓每個人也由心而發的推動自己，走向同一個目標，因此，這才對我國的文化有如此大的摧毀……。

助力與阻力，一線之差。(一念之間)

(心底話︰真的有想過，若能早生於文革時代，我會是一個怎樣的人，很想跟毛澤東談談話，很想了解他所思所想。總認為他不是有心摧毀文化，但卻無能力阻止文化的毁滅。希望有生之年，有機會遇上毛澤東第二。)

第六課26FEB 2011

框架
我們每個人都有自己的安全區域(Comfort zone)，思想上的安全區域是建構自個人過去的經驗及文人背景。這樣的安全思考模式讓人不自覺的疏懶去發掘，或接受其他的思考方法。要打破這個概念不難，但要切實的做到卻一易，因為人總有懶性，會兜兜轉轉的又走回舊有的思考模式。相信要一位意識很強的人才能常常用意識規範自己的潛意識。(或許會很累)

初期想，我們要努力的跳出自己的框架去進入另一個框架，不是很傻很累嗎？但經過一段時間的思考，其實結果是否進入了另一個框架，或是自己正在那樣的框架並不重要，重要的是跳躍的過程中，有趣並且是無法代替的體會。人或許就是這樣，尋找最令人陶醉，尋得反令人失落。

選擇
其實每個劇場的背後都選擇了自己的框架，行動是外顯的，但行動的構成卻是內化而不明顯的。不同的選擇讓我們有不同的結果。但作為創作人，我相信最享受的不是結果，而是選擇的過程，以及發掘我們選擇背後的意識與潛意識。

在小組的活動中，我們選擇了那些「材料」去表達文章給我們的印象及感受。各同學因應著同樣的素材作出不同的選擇，並思考各人選擇背後與其個人經歷的關係，十分有趣。另一樣是我們的作品又給與觀賞者什麼的反思？是否帶到入心？還只是視覺的刺激？

享受過程，享受選擇，讓別人享受成果。

第五課_19Feb2011

獨善其身？
每個創作人，都希望透過作品去思考自身的問題，當中或許涉及對群體的控訴、或對自身的反思、或對民族和文化的呈現、或倒過來向群體「洗腦」；一切種種，談的都是有關「人」的探討。既然我們的創作，我們的思考離不開與人有關，那我們的創作如何保持獨特性？如何不落俗套？如何可以不以大眾口味出發去思考？我們真的能獨善其身嗎？

吊詭的是，創作人一般都希望「與眾不同」卻又害怕「孤芳自賞」。

個人 -- 個人的組合成為群體 -- 群體的活動成為文化 -- 文化影響著每個個人；關係就是這樣緊密，這樣循環不息。那，「獨立思考」真的存在嗎？還是我們只是從自己的假設中「獨立去思考」？背後又是種種的文化鉫鎖。那為甚麼要「獨立」？

但我總相信，在各樣「相同」組合後，總會「撞」出「不同」。或許，這些就是我們所說的「個人特質」。既然無人能擺脫文化與民族歷史，何不接納它，並把它重新組合成，把它「個人化」。

我看著你，我看著我
在大家互相對望的15分鐘，我對的外貎加深了認識，但對於真正的你，仍然很陌生；
在大家互相對望的15分鐘，我看著陌生的人看著陌生的我；
在大家互相對望的15分鐘，我跟你說了很多話……；
在大家互相對望的15分鐘，我回答了對你說的話；
在大家互相對望的15分鐘，我看著你看著我；
在大家互相對望的15分鐘，我看著我。

是你還是我
伸手觸碰凝視了15分鐘的臉，膽戰心驚的。當兩者的肌膚相遇，突然有觸電的感覺，我和你突然變得如此親密，超出陌生人的親密，但又不覺陌生。觸碰的那個是你？還是我？

第四課_12Feb2011

不要放棄每一塊小小的「生命碎片」
在課上的一個小練習中，我們要發掘別人生命中有趣的「生命碎片」。在眾多的「碎片」中，為何我們只選擇其中的某件？為何它會引起我注意？是它很特別，還是因為我的經歷，使它變得特別？

從觀眾(其他人)的角度看，物件本身是一件死物，或是一件刺激觀眾幻想的本體，令我們產生好奇；但對主人(物主)來說，物件背後充滿個人生命的經歷。

死物不再是死物。

他成了「今天的我」的一部份，把細碎的「生命碎片」組合，便成了「完整」的我。

我們不能割斷這些物件與「今天的我」的關係，他們是我們的一些過去記錄(past tense)，記錄著我們的故事，累積著我們的歷史；也是今天與我們同行，讓我們細味反思，建立「今天的我」(present tense)；也可能影響著我們的思維，協助我們建築未來(future tense)。

每件物件，都在說著故事。

故事與劇場
物件的故事，可以透過劇場去表達；在過程中，我們需要對身體舊有的概念，要嘗試用身體與物件對話，演繹當中的故事。這此，劇場就如一張原稿紙一般，是我們思考的平台，讓我們去經驗有趣的事情。重塑回憶；再演繹(re-create)當中的故事。

慢慢咀嚼、慢慢品嚐
我們的生命之中有太多的「生命碎片」，忙碌的都市人還來不及「看見」，碎片便已被另一塊碎片淹沒。你試過用15分鐘坐下來嗎？這種經驗很奇妙，過程十分漫長，但這15分鐘十分充實，彷彿可以慢慢的感受到每個毛孔都在活動，喊著「你終於發現我的存在！」。感覺怪怪的，但又是回味的。

並且發現，平常不過的事情可以很不一樣。

或許，這就是所有創作人需要的觸覺。

第三課_29jan2011

我的存在
作為創作人，在創作的過程中，有強烈的自我存在意識，努力地思考自己的存在與創作之間的微妙關係。當作品完成，感覺相當實在；但又同時是另一個思考的開始，也是一個延續。

放之於劇場，當作者完成作品之時，作品承載著作者的意念；劇本到了演員的手上，作了重組，是與演員自身經驗的重組，是演員透過劇本尋找個人的相關經驗，演繹成了新的創作，把文本帶到一個新的世界；觀眾在欣賞劇場之時，劇場也同時牽引出觀眾的過去經驗，觀眾在靜靜坐著的過程當中，積極參與作品中的演出，與文本互動。這種參與，不論在作者、演繹者或觀眾身上，都是一種自我尋找、尋見的過程。當中的尋見，讓人產生一種很具體的存在感。

這種在閱讀之餘，同時閱讀自己的經驗，與自己對話，探討自己的存在，或許就是現在的閱讀與創作的模式。

在藝術創作中，近年也流行「向大師致敬」的創作，也正正是前人的創作或意念，影響著後人的思維，進行再創作，後人並把這種再創造的成果具體的展示出來。

回應記憶的選擇
在課堂中，我們作了一個有關記憶的活動。我們為自己的生活環境作了一個選擇，選擇最自然地出現在腦海的深刻影像與同學分享。有趣的是，我們自然而然地作了選擇，卻沒有對這選擇作出過檢視和回應。選擇的出現是為什麼？為何會作出如此的選擇？這選擇對我的意義？這選擇對於不同時代不同年齡的我有何影響？

這些問題的思考，都須經過反思的過程，透過這反思的過程，將讓我們更具體的了解自己，以及更直接的與自己對話。

更有趣的是，聆聽的一方也不自覺的在腦海中尋找與對方相近的記憶，尋求共鳴。這過程中也好像在翻查塵封已久的記憶，這種記憶既遙遠又真實。就這樣，讀者與作者之間、作者與作品之間、作品與讀者之間，互相回應，互相影響。這種影響，或許也就是構成文化的過程。

第二課_22jan2011

誰在說故事
劇場具有一個預設的功能 - 說故事(Story Telling)。但如何說好一個故事？在劇場當中，又誰在說故事？

課堂當中，同學之間討論到「作者已死」。「作者已死」相信不只是劇場上的討論，而是整個後現代的文化、文學及藝術創作的討論。當「發言權」不再局限在所謂知識水平較高的一小撮人；而是打開網絡，人人都可當作者或討論區主持時。「作者」再緊守自己的演繹時，會否徒勞無功？「作者」又能掌控什麼？羅蘭巴特所提出的「作者已死」，相信到了現今的世代，已不再是一個理論，而是一個現象，是必然產生而又不可控制的現象。

那「作者」不再具有解讀文本的權威性，「作者」又應如何看待「作品」？有趣的是，沒有「作者」就沒有「作品」，但「作品」內的訊息，又非「作者」所能掌握，不同的讀者對「作品」都可有不同的「再創造」，擁有不同的重寫文本的過程，成為「新的作者」。對於一個藝術創作者，我認為藝術作品到了這個世代，已經不能再只是一個「說故事」的角色，而是一個啓發讀者思維，讓讀者與作者互動的角色。故事本身是一個思想交流的工具，而這工具是必要的，正如視藝創作中的「技巧」是基本要素，但讀者的回應或再創造(再詮釋)，令作品的生命得以延續。因此，「作品」、「作者」與「讀者」應是三為一體，是令一件創作變得有其獨特的價值。

消費主義與劇場
劇場另一有趣的地方，是能獲得讀者的即時反應。讀者與作者(或演繹者)之間比任何一個藝術媒介更直接和更親密。也基於這個元素，劇場與市場的關係應該如何定位？

香港已經被消費主義厚厚的罩著，走到街上，任可一個角落也充斥者與消費有關的影象，連學術或藝術也逃不過被消費主義掌控的命運。這種消費掛帥的現象，令「消費者」成為大財團的洗腦對象。不知由何時開始，衣服鞋襪不是為實用，而是為潮流；家裏有多少件衣服是沒有被穿過？其實，我們都不知不覺間被支本家洗腦，成為他們的奴隸。反之，我們卻以為自己是潮流的帶領者，有「選擇」的權力。這種「選擇」，是預設的選擇，是被掌控的選擇。

回到劇場，劇場的生存空間相對很細，因此，不少劇場的創作人會看著「市場」創作，在視藝創作的市場亦然。在堅持理想與迎合市場之間，創作人必須作一個平衡；既不放棄理想，而又能在市場需求中傳遞訊息，做到雅俗共賞是最高的境界。

生存與理想之間，既然不能作出取捨，便應更努力取其平衡！

第一課_15Jan2011

生活逼人，很久沒有認認真真的坐下來寫網誌，為自己的想法作好好的整理。因著課程要求，我們會在網誌記錄自己有關課的想法，與同學分享。對我來說，是一個刺激的體驗，也是對自己的一個挑戰。但我總相信，有壓力才有動力；能夠勇於表達也是一種福氣。

CLC5208 改編、戲劇和文化
Lecturer:Mr Ho Ying Fung

非一般的課節
第一課節給與我第一個強烈的概念是︰這將會一個不容易的課，但也必定是很有趣的課。

能到了碩士的課程，相信上課的經驗一定不少；當教師的我，也想過課堂的無限可能性，但勇於實踐，活出來的，就是不多。單從課堂的擺設，我便能想像到這也是非一般的課堂。但可惜的是，我們還未能好好活出這有趣的課堂氣氛，相信大家必定會努力，為課堂也為自己製造美好的課堂經驗。

劇場=?
對一般普羅大眾而言，劇場是陌生的，大家看待劇場如同看待家中的電視劇節目一般。我相信這是劇場的其中一個功能 - 娛樂(entertainment)。如同視覺藝術作品一樣，除了供觀賞外，它必然有其他的社會價值，如︰政治、宗教宣傳的功能、表現文化風俗的功能等等。因此，若從觀賞者(audience)的角度思考，我們在觀賞劇場的同時，是否已經成為劇場的一部份？我們的個人價值觀，是否也在不知不覺間被感染被同化？在觀賞劇場時，我們能作出多少的反思？劇場，是否只是娛樂而已？

作為創作者，責任更重大。在創作的過程中，值得思考的是，我們有責任帶領觀賞者從另一角度觀賞劇場，從而帶來更多的沖擊和反思；還是要照顧市場的需要，要生產具市場價值的作品？作一個先驅者；還是跟隨者？還是，恰到好處的找一個平衡點？

最近看過一部具爭議的電影《讓子彈飛》，當中不乏藝評者在政治和學術層面的分析與再創造。但退後一步看，這也是一部計算精準的商業電影，由取材、選角、以至市場推廣，都在計算之內。或許這是一種平衡的方法，但簡單一點來想想，好的作品(不論視藝創作或劇場創作)，不就是能引起大共鳴、反思或迴響的作品嗎？

始終相信，藝術作品的地位不只在於「欣賞」。

劇場與文化
劇場有著一個不能取代的元素 - 行為與思想的互動。

我們的行為受著我們的思想影響，透過劇場，可以引發出超越我們平常的行為表現。而這種行為的表現就是一種很好的自我探索與挑戰。同樣地，文化影響著我們的思想；思想影響著行為；行為的組合構成我們的文化。

每一個獨立的行為組合，便構成文化。因此，我們不能少看我們每個細小的行為，雖然我們每個都是獨立個體，但走在一起，更構成一種整體性的現象，如︰港童、八十後 的現象。

劇場與教育
我認為劇場能讓我們以超越文字和語言的方法，去探索自己、表達自己。而教育最高的目標，也是使人們能學會瞭解自己、體諒別人。

劇場能提供一個良好的平台，也是其中一種很具體的教育工具，讓我們能學習自我反思，與自己的身驅對話，審視世界，並把結果以身體活動的方式呈現。